Əsrlər əvvəl kral ailələri ən son dəbi nümayiş etdirmək üçün kuklalarını geyindirirdilər. Barbielərin, körpə kuklaların və digər kiçik trendlərin dizaynerlərə necə ilham verdiyinə baxın

Barbie 1959-cu ildə debüt etdikdən bəri, bu ikonik kukla bir milyarddan çox geyim dəsti geyinib; bunlara kokteyl donuna çevrilən çəhrayı rəngli pencək-ətək dəsti, ağ-qara çimərlik geyimi və qırmızı-qızılı rəngli Yelizaveta dövrünə aid paltar da daxildir. FIT Muzeyi “Doll Dressing” (“Kukla geyindirmə”) adlı yeni sərgidə “Barbienin dünyanın ən dəbli kuklası statusunun tayı-bərabəri yoxdur” iddiasını irəli sürür.

Lakin Mattel-in flaqman fiquru yüksək moda dünyasında iz qoyan yeganə kukla deyil: Nyu-Yorkdakı şouda kuklalar və moda arasındakı inkişaf edən əlaqəyə işıq salan 170-dən çox eksponat nümayiş etdirilir. Bura Anna Sui və Jason Wu kimi dizaynerlər tərəfindən hazırlanmış miniatür geyimlərdən tutmuş, kukla geyimlərindən ilhamlanan tam ölçülü podium ansambllarına qədər hər şey daxildir. Muzeyin bəyanatında qeyd edildiyi kimi, “Kuklalar sadəcə oyuncaq deyil; onlar dizaynerlər üçün ilham mənbəyi, kətan və hətta prototipdir... onlar modanı yalnız əks etdirmir, həm də fəal şəkildə formalaşdırırlar.”

Kurator Colleen Hill sərgi broşüründə yazır ki, şou “moda kuklalarına” diqqət yetirir. “Moda kuklası ilə sadəcə geyindirilmiş kukla arasında vacib bir fərq var: Moda kuklasının geyimi çıxarılmaq və dəyişdirilmək üçün nəzərdə tutulub.” Məsələn, geyimi taxta bədəni üzərində çəkilmiş qədim Misir avar kuklası sərgiyə daxil edilməyib, lakin mini ətək pioneri Mary Quant tərəfindən geyindirilmiş 1970-ci illərin Daisy kuklası bu meyara cavab verib. (Elle-dən Véronique Hyland “Doll Dressing” siyahısında diqqətəlayiq bir çatışmazlığı qeyd edir: Hill tərəfindən “modadan çox tarixə yönəlmiş” hesab edilən American Girl kuklaları – baxmayaraq ki, üslub hissi [Eduard dövrünün yetimi] Samantha Parkington tərəfindən dərindən formalaşdırılmış hər kəs bununla razılaşmaya bilər.)

Tarixçilər moda kuklalarının mənşəyini çox vaxt 16-cı əsrə, Şotlandiya kraliçası Mariya və Ferraralı İzabella d’Este kimi Avropa kral ailəsi üzvlərinin ən son tendensiyaları nümayiş etdirmək üçün kiçik modelləri dəyişdirdikləri dövrə bağlayırlar. Sərginin divar yazısına görə, bu fiqurlar “dərziçilərin paltarları tam ölçülü ansambllara çevirməsi üçün toxunula bilən bir təlimat” rolunu oynayırdı. Şouda Colonial Williamsburg Fondundan icarəyə götürülmüş 1770-ci illərə aid bir moda kuklası, ətəyi polyak modasından ilhamlanan “robe à la polonaise” üslubunda yanlardan yığıla bilən mavi ipək don geyinir.

18-ci əsrə qədər dəyişdirilə bilən geyimləri olan kağız kuklalar əlçatan bir alternativ kimi ortaya çıxdı. Moda kuklaları hələ də çoxalırdı, lakin onlar əsasən lüks uşaq oyuncaqları kimi qəbul edilirdi. Jumeau və Gaultier kimi 19-cu əsr fransız kukla ustaları varlı qızlara modanın vacibliyini öyrədən və onları tikmə bacarıqlarını tətbiq etməyə həvəsləndirən çini fiqurlar yaratdılar. Müəllif Maria Teresa Hart 2022-ci ildə yazdığı “Doll” kitabında qeyd edir: “Kuklaların özləri moda istehlakı dövrünün miniatür modeli idi: yeni geyimlər, yeni saç düzümləri, bu biskvit gözəlliklər üçün yeni aksesuarlar və mebellər. Bu, qadınlıq istehlak dövrü üçün bir növ məşq idi.”

20-ci əsrin əvvəllərində körpə kuklalar gənc qızlar üçün seçim oyuncağı kimi moda kuklalarını üstələdi və onlara valideynlik bacarıqlarını inkişaf etdirmək şansı verdi. Körpələrin gənc görünüşü onların dizayner geyimləri geyinməsinə mane olmadı: Sərgidə özünün Louis Vuitton brendli dəri sandığı və uyğun qarderobu ilə gələn 1939-cu il istehsalı bir körpə kuklası nümayiş etdirilir.