Berlin Filarmoniyası bu gecə və sabah Londonda, Edinburgh Beynəlxalq Festivalının həyəcan verici üslubda bağlandıqdan bir neçə gün sonra Promsda olacaq. Bu, 20 ildən çoxdur İskoçyaya ilk səfərləri idi, lakin orkestr və baş dirijoru Kirill Petrenko Proms-a müntəzəm səfərlər edir; Royal Albert Hall konsertləri həmişə mövsümün əsas yerləridir.
Dünyanın ən yaxşı orkestri, tez-tez tərifləndiyi kimi, gözlənilən və onlar üçün gözlənilməz olan proqramlar gətirir. Bu gecə Çaykovskiyin dördüncü simfoniyası Elgarın Enigma Variations ilə birləşir. Bu orkestr konsertlərinə hələ də çox nadir ziyarətçi olan bir əsərdir.
Amma ən yaxşı olmaq nə deməkdir? Berlinlilər necə və niyə bu qədər onilliklər ərzində dirijor və kadr dəyişiklikləri, siyasi dəyişikliklər və texnoloji dəyişikliklər yolu ilə dünya miqyasında ən yaxşı orkestr nüfuzunu qazanıb saxlayıblar?
Onların tarixi mübahisəlidir. 1933-cü ildə Berlin Filarmoniyası ( 1882-ci ildə qurulmuşdur) Nazi tərəfindən dəstəklənən Reichsorchester oldu. Orkestrin rəhbəri Szymon Goldberg də daxil olmaqla dörd yəhudi üzvü sürgünə məcbur edildi. "Das Reichsorchester" kimi, onun çıxışları radioda yayımlarda və filmlərdə, 1936 -cı il Olimpiya Oyunlarının açılışında və Nürnberq mitinqləri zamanı açıq siyasi məqsədlər üçün istifadə edildi. Arijləşdirilmiş Avstriya-Alman kanonuna üstünlük verilirdi: Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner və Wagner, Mendelssohn, Mahler və Schoenberg kimi yəhudi bəstəkarlar qadağan edildi. Onların dirijoru Vilhelm Furtwängler, nasist rejiminə ictimai tənqidçi idi (Bettovenin Doqquzuncu Simfoniyasının apokaliptik bir performansının sonunda 1942 -ci ildə əlindən vurduğunu görərsiniz), lakin o dövrün heç bir orkestrinin nə olduğu faktlardan qaçmaya bilər.
Müharibədən sonrakı illərdə baş verənlər möcüzədən başqa bir şey deyildi, dirijor Herbert von Karajan Berlin Filarmoniyasını necə təqdim edə bildi. O, orkestrin qərb Berlin azadlığının səsidir fikri dəstəklədi. Hans Şaroununun 1960-cı illərin əvvəllərində Berlin Divarının qərbindəki futurist Filarmoniya konsert zalı qurulduğunda memarlıq və musiqi baxımından qaçılmaz bir şey idi. Karajan, Berlin Filarmoniyasını qeyd və filmin qabaqcıllarından biri etmək üçün texnologiyadan istifadə etdi və onları CD və lazer disklərində rəqəmsal dövrün qabaqcılında qoydu. (Onları xatırlayırsınız? 1980-ci illərdə səs-küyün gələcəyinin 12 düymlük qızıl lövhələri.) Orkestr rəqiblərini texnoloji cəhətdən qabaqlayır: Rəqəmsal konsert zalı bu gün orkestrlərin konsertləri necə axıdıra biləcəyi, çıxışını genişləndirə biləcəyi və gəlir əldə edə biləcəyi bir modeldir.
Ancaq bu planetdə ən yaxşı orkestr olmağın səbəbini müəyyənləşdirmək daha çətindir. Berlin Phil orkestr dünyasını repertuar inkişafı baxımından uzaqdan aparmır. Gələn mövsümdə keçmiş viyolaçı Brett Dean rezident bəstəkarı kimi təqdim olunur, lakin bir neçə digər dünya premyerasından kənarda, Mahler'in zənginliyi və proqramları 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərindəki adətən səpənmə sahələrindən kənara çıxmır. Orkestr ifaçıların və proqramların müxtəlifliyi baxımından da başqalarından çox geridədir: növbəti mövsüm ərzində yalnız bir qadın dirijoru, Elim Chan, onu rəhbərlik edir və bütün il ərzində bir neçə qadın bəstəkarın musiqisi var. Maksim Emelyanychevdən başqa, Haydn konsertində fortepiano çalırsa, onlar performans praktikası araşdırılmasında digər qruplardan bir neçə kilometr geri qalırlar. Bəs Berlin Filarmoniyası nəyə ən yaxşısıdır?
Xülasə — davamını mənbədə oxuyun.
